Ik ben een Nederlandse fotograaf woonachtig in Haarlem. Na mijn afstuderen in 2011
aan de Fotoacademie Amsterdam, waar ik mij specialiseerde in portretfotografie,
koesterde ik na mijn diplomering de ambitie om portretten te maken voor
opdrachtgevers.
Echter, al snel ontdekte ik dat het werken onder tijdsdruk niet bij mijn creatieve aard
paste. Met een verlangen naar meer vrijheid in mijn werk, koos ik ervoor om mij meer
te wijden aan vrij werk waarbij mijn portretfotografie op de achtergrond is komen te
staan.
Dit keerpunt in mijn carrière bracht mij niet alleen het plezier en de vrijheid terug die
ik zocht, maar het opende ook nieuwe deuren voor creativiteit. Zonder de druk en de
verwachtingen van anderen ben ik mijn eigen unieke stijl verder gaan verkennen en
ontwikkelen.

“I don’t have a philosophy, I have a camera.” – Saul Leiter

Deze quote vat mijn werkwijze treffend samen. Mijn fotografie ontstaat niet vanuit
een theorie, maar vanuit het directe kijken – het intuïtieve moment waarin kleur, licht
en vorm samenkomen. Mijn werk richt zich op esthetiek, waarbij kleurgebruik een
sleutelrol speelt. Ik laat me leiden door de visuele harmonie van een scène, vaak
gevonden in het alledaagse.
Reflecties vormen een terugkerend element in mijn beelden – ramen,
wateroppervlakken, glanzende structuren die de werkelijkheid vervormen en
verrijken. Ze bieden een tweede laag, een extra blikveld, waardoor het vertrouwde
vreemd wordt en het oog langer blijft hangen.
Al mijn foto’s zijn ‘one-shot’, zonder manipulatie. Wat je ziet, is wat ik op dat moment
zag en voelde. Ik geloof in de kracht van het moment zelf – in de poëzie van het
toeval.
Mijn doel is om de kijker even stil te laten staan, verwondering op te roepen, en het
alledaagse vanuit een nieuw perspectief te laten zien. In die zin voel ik me verwant
met fotografen als Franco Fontana, Anna Samoilova en Ernst Haas, die elk op hun
eigen manier kleur, compositie en observatie tot kunst verheffen.

 Vertegenwoordigd door Galerie Année Haarlem
 Lid van TUUN Gallery Amsterdam

 

I am a Dutch photographer living in Haarlem. After graduating in 2011 from the
Foto Academy Amsterdam, where I specialized in portrait photography, I cherished
the ambition to make portraits for clients after my diploma.
However, I soon discovered that working under time pressure did not suit my creative
nature. With a desire for more freedom in my work, I chose to dedicate myself more
to free work, in which my portrait photography took a back seat.
This turning point in my career not only brought me back the fun and freedom I was
looking for, but it also opened new doors for creativity. Without the pressure and
expectations of others, I continued to explore and develop my own unique style.

“I don’t have a philosophy, I have a camera.” – Saul Leiter

This quote aptly summarizes my working method. My photography does not arise
from a theory, but from direct viewing – the intuitive moment in which color, light and
form come together. My work focuses on aesthetics, in which the use of color plays a
key role. I am guided by the visual harmony of a scene, often found in the everyday.
Reflections are a recurring element in my images – windows, water surfaces, shiny
structures that distort and enrich reality. They offer a second layer, an additional field
of vision, making the familiar strange and the eye lingers longer.
All my photos are ‘one-shot’, without manipulation. What you see is what I saw and
felt at that moment. I believe in the power of the moment itself – in the poetry of the
coincidental.
My goal is to make the viewer pause for a moment, to evoke wonder, and to show the
everyday from a new perspective. In that sense, I feel related to photographers like
Franco Fontana, Anna Samoilova and Ernst Haas, who each elevate color,
composition and observation to art in their own way.

 Represented by Gallery Année Haarlem
 Member of TUUN Gallery Amsterdam